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翰墨丹心 情系山河 — 走进著名画家陈芳桂的山水世界
发布者:本站 发布时间:2018-4-26 11:21:42 阅读:914次 来源:藏艺阁 双击自动滚屏

翰墨丹心 情系山河 — 走进著名画家陈芳桂的山水世界

 

艺术简介

 

陈芳桂,1965年出生于湖南湘潭,艺名陈锰。现为中国人民解放军火箭军政治工作部文艺创作室专职画家、中国美术家协会会员、一级美术师、中国画学会理事、中国美术家协会河山画会副秘书长、中国人民解放军军事文化研究会理事、漓江画派常务理事、北京大学艺术学院执行导师、中国传媒大学文学艺术院、中国人民大学培训学院、漓江画派学院客座教授。

  大事纪:

  1998年获第八届文化部“群星奖”。

  1999年获中国美术家协会主办中国画展优秀奖。

  1999年获全国书画大展银奖。

  1999年获中国文学艺术界联合会主办“全国民间工艺、美术,书法大展”金奖。

  2000年获中国美术家协会主办中国画书法展优秀奖。

  2004年获中国美术家协会“齐白石新人奖”。

  2006年获全国百名画家中国画邀请展优秀作品奖。

  2006年获中国美术家协会主办全国中国画作品展优秀作品奖。

  2006年获中国美术家协会主办全国中青年画家提名展优秀奖。

  2006年获全国中国画作品提名奖优秀作品奖。

  2006年获全国中国画大展优秀奖。

  2009年获文化部、中国文联、中国美协举办的第十一届全国美术作品展览暨首届中国美术奖创作银奖。

  2010年获第二届中国山水画艺术双年展铜奖。

  2012年获中国文联、解放军总政治部主办第十二届全军美术作品展最高奖。

  2012年9月《长城组歌》(国画)获中国美术家协会等举办的湖南重大历史题材美术精品展二等奖。

  2005年5月在北京荣宝斋举办个人山水画作品展,同年7月在山东齐宝斋举办个人山水画作品展。

  2009年12月在广东东莞市举办瓷艺作品展。

  2014年7月在北京举办军旅画家陈芳桂作品学术研讨会。

  2016年北京荣宝斋签约画家。

  2016年10月在国家画院国展中心举办《梦魂常绕故家山-陈芳桂山水画展》。

  2016年10月由陈芳桂等8位画家共同创作的《三峡史诗》巨幅山水画作品被中国美术馆收藏。

  2016年10月书画频道录制《一日一画》15讲并播出。

  出版收藏:

  多幅作品被中南海、国务院办公厅、中共中央党校、中国美术馆、中国军事博物馆、中国国家画院、中国美术家协会、荣宝斋等艺术机构收藏。作品及艺术传略被《美术》、《国画家》、《人民日报》、《中国青年报》、《中国美术报》等专业杂志、报刊专版介绍。山东卫视、中央电视台财经频道、中央电视台书画频道、旅游卫视、湖南卫视等拍摄电视专题片。

  出版有《丹青典藏•陈芳桂卷》、《中国画20家•陈芳桂》、《中国美术家作品集•陈芳桂》、《中国美术家大系•陈芳桂》、《陈芳桂山水写生》等画集12部。

 

作品欣赏

 

长城组歌

 

基石颂 76cmx23cmx40cm(2014年7月)

 

韶峰晴岚

 

武陵叠嶂

 

乌蒙山回旋战

 

江山铁铸成

 

静静的江岸

 

武陵静揽

 

烟云图

 

鹤嶺春韵

 

鹤岭秋

 

烟云可居

 

雅坳纪游

 

潇湘雨意

 

张家界烟云

 

武陵过雨

 

鹤岭秋韵

 

石树晴峦图

 

武陵烟雨

 

麻江写生

 

恩师李宝林曾这样评价到:

芳桂笔头子很“壮”,心胸比较开阔,

对笔墨精神有相当的理解。

 

—— 恩师李宝林

 

 

 

 

 

我的传统观

陈芳桂

    在美术界,中国画的“传统”问题一直是个关注的焦点,争议不休。

  “传统”究意是什么意思

  “世代相传具有特点的社会因素,如风俗艺术、制度等。”《现代汉语词典》是这样解释传统二宇的。

  当然,这是权威性的解释。

 

  哪一个国家的艺术没有传统呢,西欧的油画、水彩、音乐、舞蹈,乃至建筑、园林,服饰等等一切艺术。都有它不同于其它民族、地区的特点,这些特点就是几千年来世代相传的。同样,其它任何一个民族、地区,在艺术上都有其世代相传的特点。正是这些特点,使他们的艺术在世界上有其独有的,无可代替的价值,他们都为自己民族的艺术传统而自豪。作为一个世唯一的五千年古文明一直延续至今,人口多达十多亿的中国,其艺术能没有世代相传的特点吗,我们中华民族,无论文学、书法、美术、戏曲、音乐,建筑、园林、工艺美术等等任何一门艺术,都是博大渊深,灿烂辉煌的,是大异于其它民族,无可替代的。哪一个心态正常的中国人不为主自豪、骄傲呢,就中国画而言这是一个迥异于其它民族画种的完整体系。

 

我们都知道,作为在一定平面上造型以表现生活,表现自然,表达我们内心世界的绘画艺术,其表现手法概括起来也就只有几个大系统:西方绘画是一个完整体系其代表画种是油画。古典绘画以光、色、块面为造型手段,采用焦点透视,再现对象,近代西方绘画已在此基础上演变成不再重现对象而直接抒情表义的现代画风。

  在此之外,另一个最重要、最完整的体系,便是中国画。说中国画是一个完整的独特的体系,因为中国画在几千年的历史过程中,从工具材料到表现技法.都形成了独特的一套,而更重要的是有自己独特的理论体系。远在一千五百多年前的顾,恺之已明确地提出”以形写神”.揭示了绘画的要义谢赫提出的”六法”已经是一个完整的理论纲要。中国画就一直是沿着这条脉络发展、成熟的。

  中国画不仅再现对象原貌,而且重在表现对象之“神”,重在“气韵生动”,不去描绘对象的光影块面和色彩,而运笔写成线、点、块等等笔迹,作为画面之“骨”。一笔下去,造型、表意、抒情都在其中,不去深入描摹重现对象之形,却也不完全抛开对象之形,只是“应物象形”,画出一个似与不似之间的有意味的艺术形象!不去表现对象的色彩细微的变化与相互关系只是根据画面的需要,随其“类”而赋上一些色彩。不去画对象的空间透视关系,而呈根据画面的需要将形象放在适当的“位置”上组合成画面。因而,千里江山。也可以收罗于长卷之中.山前山后,都可以画在一幅之上。甚至于,就是学画的过程,也提出了与西方从写生八手全然不同的“传移摹写”。

  由于“用笔”是画之骨,不拘泥于形与色的再现,而全力追求“神”,追求“气韵生动”。画家的追求便日益倾向于笔墨本身的趣味,画成神采飞扬的简炼的形象便演绎成“大写意”。

 

这一完整的体系,在一千多年的漫长历史中,已发展得非常完美,留下了大量不朽之作,发展成许许多多流派,风格趣味无比丰富。而且这一艺术体系之中,画家不但有适应于种种条件的强大表现能力,而且享有了最大的自由。这正是西方艺术家全力追求的境界。我们可以自豪地说,这呈一个完美的绘画体系,是极为优秀的传统。

  这一优秀的中国画传统,是中国这块土地上的产物是中国人的哲学理念、伦理道德、审美情趣等种种社会意识和智慧在绘画中的显现,经历了一千多年时间的检验与筛选,具有极强的生命力。

  中国画之所以日益繁盛,永不衰败,是因它不封闭、不固化,是一千不断发展创新的开放体系。一千多年前,就吸收了随着佛教东传的凸凹法。宋代,又开始吸收姊妹艺术“书法”的笔法、线条的表现力更强了,也更具有笔墨自身之美。清末花乌画吸收了西画色彩,而书法中的篆,籀、金石趣味又被吴昌硕等成功地用到了花鸟画中。后来,黄宾虹又用到山水画中。高其峰、陈树人、傅抱石等都留学日本林风眠,徐悲鸿、吴作人等留学西欧。他们归国后,直接运用西方的教学方法融入美院的教学之中。以后美院出身的国画家,无不具有西画的基本功。几十年来,西方的、东方的、古典的、现代的,种种技法与风格一齐融汇到了中国画之中,形成了万紫千红、无比繁荣的局面。中国画,不是萎缩了,而是空前地发展了。

  要紧的是,在这种融汇、发展之中,中国画不是迷失了自我,没有丢了中国心,失了中国魂,而不断地丰富和发展了。中国画依然以线为骨,讲究笔墨,依然迥别于西方的以及其它民族的艺术。

  正如近百年来,中国人接受了西方文明,学会了西方的科学技术,穿起了西装、领带、超短裙,用上了飞机、汽车,而中国人依然有颗中

  国心。能吐故纳新,就有生命力,中国人不会消亡,中国画传统又怎么可以消亡呢?

  多年以来,一直有人叫嚷全盘西化,“八五思潮”更是一个冲击波,有人说中国画到了穷途末路。看看又是十多年了,中国画不但不是日落西山,依然在繁荣昌盛。现在又有人说,传统中国画要退居二线了,那么,谁来居第一线呢?哪一位权威可以说了算呢?

  不是艺术决定社会,而是社会决定艺术。极少数的艺术家、理论家,限于一己之见。说出这些话来,其实对社会、对国人的审美爱好,是不起什么作用的。绝大多数中国人不理会理论家的理论,而是自顾自地喜爱自己喜爱的艺术。

  我们倒是应该注意一个有意味的事实。林风眠、徐悲鸿、吴作人等等许多留学西欧,学有所长的画家到后来都回归到中国画创作中来,意识很前卫的吴冠中最终的成果也是中国画,依然以笔墨为骨,只不过,他的笔墨与中国匣大师相比,还差点味罢了。

  中国画的传统,诚然是世代相传具有特点的,我们不能片面地理解它中国画的传统绝不是一千固化的模式,而其中重要的一条纲领是中国人社会意识在绘画中的显现,是中国人审美情趣的凝聚。特别重要的是不断吸收、发展、创新,本身就是中国画的传统。

 

我们热爱中国画,同样地,也热爱和尊重西方的古典画派和不胡闹的现代画派,也喜欢形形色色非洲的、拉美的、日本的绘画,正因为各民族艺术都保留了自己的传统,我们这个地球村才如此丰富多彩,美不胜收。

  中国人要“走向世界”,问题是怎么个走法,是不是要把自己的皮肤漂白,头发染黄呢?恐怕还是学习和理解本民族的语言、文化等才是正道吧。中国画要“走向世界”,看来也不能丢掉自己的传统与特色,而是吸收别人的优点,强化自己的特点,才有自己的独特价值。

  可以肯定,中国画轻视笔墨,让传统“退居二线”之日,也就是中国画衰败、消亡之时。而此类画作,外国人会说:“这是学了我们的。”国人则说:“这是我们民族的画吗?”当然,那样的画作绝对比不上原汁原味的外国画。拿这样的东西“走向世界”,定然为有识之士所不齿。

  整个20世纪,中国的画家们探索了种种途径,到头来,美术界公认的成就最大的画家就那么十来位。其中有纯传统的如吴昌硕、黄宾虹、齐白石、潘天寿、黄秋园、陆俨少,有吸收了西画观念与技法的如李可染、张大千、刘海粟,也有学西画而回归于中国画的林风眠,徐悲鸿。这些最有成就的大师一生的艺术实践.值得我们深思。

  继承传统,是保证中国画成为中国画的根本。吸收与创新,则是中国画充满生命力、日益繁荣的要点。

 

 

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